女性影像从业者甘莹莹：我们的创作与性别无关|摄影|她影像|女性-尊龙凯时app

　　甘莹莹，1990 年生于广西，现居上海。华东政法大学新闻系学士、英国创意艺术大学摄影系硕士。独立摄影师、撰稿人、策展人。摄影作品主要关注身份与环境等。入围集美阿尔勒 madame figaro 女性摄影师奖（2018）、入围马格南 abigail cohen 纪实摄影基金（2018）。上海酷儿影展 （shqff） 短片统筹， 2019 清涟龙寺艺术驻留计划项目总监、策展人。2017 阮仪三城市遗产保护基金会驻地艺术家， 2018 终南山艺术驻留计划受邀艺术家、 策展人。

　　编者按：

　　与甘莹莹相识，是2018年她影像与上海摄影艺术中心的合作上，那时她是创作者的身份，作品集里展示的是她严肃的思考与专业的创作；再次联络起来，她已作为清涟龙寺艺术驻留计划的负责人，在媒体宣传方面与她影像进行合作。2018年底，在集美阿尔勒国际摄影节上，她甚至还作为策展人带来了展览《起伏》。

　　我曾一度感叹于她的经历与成长——英国创意艺术大学艺术摄影硕士，归国后从事独立摄影、策展以及撰稿相关工作——这是一条经典的年轻摄影艺术家的入行路线。她在英国接受了艺术摄影的熏陶，相对成熟的学术背景让她在创作以及从业上游刃有余。然而这只是“外行人看热闹”，海归年轻人的迷茫与焦虑，身为创作者的思考与探索，她从未缺少。同时作为一个女性影像从业者，她身上的“女性”标签带来的质疑与偏见，更让她沉下心来，做事、思考。“女性影像可能是我未来的重要标签，但我要做的事情与性别无关”，她平和地说。

　　eos 6d 光圈f2 快门1/200s iso2000 焦距50mm

　　镜头：ef 50mm f/1.4 usm

　　《夏尔巴人》

　　《夏尔巴人》

　　eos 6d 光圈f9 快门1/1250s iso800 焦距50mm

　　镜头：ef 50mm f/1.4 usm

　　《夏尔巴人》

　　她影像：2018年是你非常活跃的一年，入围集美阿尔勒 madame figaro 女性摄影师奖、马格南 abigail cohen 纪实摄影基金；作为受邀艺术家与策展人，参与策划了2018 终南山艺术驻留计划；年底还参展了上海摄影艺术中心的展览《摄寻千里，十见天地》……怎样形容你的2018年？

　　甘莹莹：2018年算是我回国后的第一个高峰期。2016年，从英国创意艺术大学研究生毕业回国后，我一直处在一个摸索状态，虽然非常确认自己一定要做摄影，而不是做其他事情生存下去，但摄影有很多方向，艺术摄影、商业摄影……我甚至也考虑过去拍写真。然而，我始终无法将摄影作为盈利的手段，我不聪明，没办法用它去挣钱。2017年之后，我回到艺术摄影的路上，想去拍自己真正感兴趣的内容。同年，参加了终南山艺术驻留计划，一开始只是作为驻留艺术家，后来一个机会让我成为了团长，除了创作之外，做采访写文章，还成为了策展人。就这样像滚雪球一样，2018年，越来越多的机会出现，之前申请的一些项目也有了眉目。

　　她影像：留学时期，你的创作方向就是艺术摄影吗？

　　甘莹莹：这条摸索道路是非常漫长的。大学时代开始接触摄影，上的是新闻摄影课，学习到更多的可能是纪实摄影的方向。去英国之前，我在西藏呆了一年，拍摄了偏远的夏尔巴人部落，并依靠这组照片申请到英国的大学。但我心里很不确定，这种掠夺式的记录，是不是自己真正想要的东西。在英国，在老师的引导与挖掘下，我发现比起纯粹的记录，我更喜欢摄影作为一种表达方式。但我也很喜欢现实，不想要完全脱离现实去表达。所以我的毕业作品是一组半纪实半构建式的拍摄——既没有脱离摄影作为记录真实的手段，又能够表达自我。

　　eos6d 光圈f3.5 快门1/4000s iso320 焦距50mm

　　镜头：ef 50mm f/1.4 usm

　　《夏尔巴人》

　　《夏尔巴人》

　　她影像：就是下面这组《迷失方向》对吗？它的背景是关于异国他乡的文化冲击，这是源于你的亲身经验吗？

　　甘莹莹：其实在申请学校的时候，我想要探讨的是孤独以及独生子女的话题。但到英国之后发现，他们没有独生子女！然后就陷入了迷茫，我不知道要拍什么，又觉得必须要拍点什么。所以就以自己身边的环境为出发，拍宿舍，拍很普通的室内物品，在看照片时，我发现里面的物品是带有情绪的，虽然不知道那是什么，但我意识到那个情绪，就去思考为什么会是这样的。

　　异国他乡，所有留学生都有一种孤独的状态，不仅是因为环境陌生，而且还有文化的差异性导致的孤独感。就像是你在一个孤岛上，离哪边都很远，没有人能触及到你，你也不能触及到任何一方。这种状态不仅是停留在我自己身上，不仅是中国留学生身上，也是每一个人都有一种不同的、又很近似的状态。

　　《迷失方向》

　　《迷失方向》

　　《迷失方向》

　　她影像：孤独感一直贯穿在你的创作里。你能很清楚地感受到自己的孤独，这种感觉从哪里而来？

　　甘莹莹：从小到大，我的居住地一直在变化，至今搬过已经有20多次家。我总是在不断地主动或被动的离开自己的舒适圈，无论是自己擅长的领域还是社交圈，总是在跟熟悉的事物、人渐行渐远，可能是有这种不安定感带来的孤独感。

　　另外一个原因，我是独生子女。在广西的老家，身边的朋友许多都有兄弟姐妹，虽然也有朋友，但是独处的时间更多，我非常希望有人陪伴。长大以后，对于陪伴的渴望就变成了寻求精神上的共鸣。我在找寻相同孤独的人。

　　她影像：孤独感会让你在观看上更加敏感。更加专注。

　　甘莹莹：是的，孤独有时候也意味着不被关注、被忽视，一种非常边缘化的感觉。就在大家都将在关注一件很有光环的东西时，我就会下意识地寻找被忽视的东西。

　　她影像：《被遗忘的栖居》也基于此吗？

　　甘莹莹：是的，这是回国之后，在终南山驻留时拍摄的作品，也结合了2017年在浙江金华的拍摄以及以前在旅途中的一些作品。关注的是被遗忘的村落、风景及角落。

　　《被遗忘的栖居》

　　《被遗忘的栖居》

　　《被遗忘的栖居》

　　她影像：这组作品里鲜少有人的出现，更多是自然或人文的风景。

　　甘莹莹：因为城乡发展的不均衡令乡村人数大量减少，留下来的都是妇孺老人，青壮年很少。原始自然的景象、没有人的生活痕迹，就是被遗忘的感觉。

　　她影像：回国之后，你在城市-上海的生活，但却将视线放在了乡村。是什么影响了你？

　　甘莹莹：刚从英国回来，我是有点失落的。灰蒙蒙的大都市，繁忙紧凑的工作，过度加班导致生活工作严重不平衡。周围朋友为车子房子担忧，焦头烂额。看到眼前的这一切，我是很焦虑的。

　　我不太理解，为什么大家会为了这样的生活去奔波，也发现很多人也在质疑这样的生活。最坏的时代就是最好的时代，当你去关心周围人的状态，自己的心理状态，就会去思考原因。我关注乡村生活，是想要寻找生存于世的本质。

　　还有就是身份认同的问题。在英国时，我会去思考自己到底是谁。作为一个中国人，我的文化的根到底在哪里？城市已经被西方文明侵蚀得非常厉害，上海本来就是海派文化，只有乡村还保留有很多原始的文化，虽然也被毁坏了很多，但我还是想要通过拍摄去探索自己的文化根源。

　　她影像：你是带着上述所做的，带着很强的目的性来完成《被遗忘的栖居》的吗？你的创作是思考在前，还是行动在前？

　　甘莹莹：我问过自己这个问题。拍摄《被遗忘的栖居》时并没有带着强烈的目标，我首先被眼前的景象吸引，并将它拍下来。经过一段时间，再反复观看，有了不同的感觉，才有了这组作品；而《迷失方向》的拍摄基于思考、研究，但在之前也拍了大量的素材。

　　思考是理性的，将一些无法描述的东西用“语言”逻辑组织出来，成为表达；而直接去拍照是纯感性的行为，被一瞬间的灵感所捕获，然后再去反向思考。我觉得艺术是在可描述与不可描述之间的，不一定有先后。

　　《魄》

　　她影像：《魄》是哪一种创作方式？

　　甘莹莹：《魄》是一组实验性的作品。在终南山驻留时，作为一个南方人第一次看见这么大的雪，我当时想：鞋子踩在雪上会留下鞋印，车轮可以留下车轮印，那么人在环境中会留下什么呢？我们离开之后会留下什么？然后就想到了将脸印在雪上。

　　那一次驻留的主题必须跟“山”相关联，所以我当时的想法是人的脸如同山一般，有海拔的高低，拍摄时在鼻子最高的地方补一点光，比较矮的脸颊地方少一些光。实际操作起来难度很大，曝光时间不够长、光圈不够小、激光笔亮度又很高。但拍出来的照片很神奇。明明是熟悉人脸，印在雪上在经过光线的描绘与反射，就形成了很奇怪的脸，像是独立存在于世界上的灵魂。

　　《flesh and bones》

　　她影像：从西藏的《夏尔巴人》到《迷失方向》、《被遗忘的栖居》、再到《魄》以及《flesh and bones》、你的作品都呈现出完全不一样的气质。你的风格并没有固定下来，创作像是似乎都是在尝试。

　　甘莹莹：我在英国时，学到的最多的东西就是“探索边界”。英国是个传统与前卫并存的国家，摄影教育里既提倡实验性的尝试，，也尊重经典与传统。只要想学，老师会教授包括银盐、蓝晒、印相等的传统工艺，但他们也会不断地激励我们去发掘新的东西，站在巨人的肩膀上而不是简单的重复，要去探索摄影的边界。

　　她影像：你的创作总是离不开环境，而且让我觉得有意思的是，你的探索一直在寻求如何与环境共存。

　　甘莹莹：我也关注过很具有魔幻现实感的地方，2017年我拍过上海世博园，原来几千万人踏过的土地，荒废了七年，巨大的植物从建筑物之中长出来，完全想象不到这是如此金贵地段的城市景观。原来，人类的欲望被抽离之后，可以给自然这么大的生存空间。遗憾的是这组照片我没有拍成系列。魔幻现实是非常容易获取的题材，但它不是最本质的问题。现实社会为什么是这样？我们遗落了些什么？我们之后应该怎么办？我们要向往些什么？文化层面的东西，才是我要去挖掘的。

　　《被遗忘的栖居》

　　eos 6d 光圈f7.1 快门1/640s iso200 焦距50mm

　　镜头：ef 50mm f/1.4 usm

　　《夏尔巴人》

　　她影像：城市似乎带给你很多异样的感觉，你没有考虑过离开城市吗？

　　甘莹莹：我以前很喜欢城市的。选择上海的大学，就是因为向往更广阔、更现代化的居住地。第一次去陆家角的时候，举头看到那些很有压迫感的高楼，我竟然感觉到很兴奋。毕业后，我去了西藏，看到了生活的更多可能性。在英国，更是感觉到了自由和惬意，人像人一样的活着，而非机械化的生活。我所理解的生活的概念发生了变化，再回到上海时，心态完全不一样了。现在我将工作室搬到了郊区，没有高楼，河流众多，近似田间的生活。但依然没有离开上海，因为贪恋它的便捷，以及上海所拥有的独特的艺术环境，这也带给我成长与发展的空间。

　　她影像：除了创作，作为影像行业的从业者，你也非常积极地做了很多关于女性影像的工作。终南山艺术驻留计划·冬、清涟龙寺艺术驻留计划是围绕着女性影像创作者的，作为摄影师也入围了集美阿尔勒 madame figaro 女性摄影师奖，还策划了关于女性摄影师的展览。

　　甘莹莹：女性影像这两年确实成为了我一个主要的方向，甚至一个标签。机缘也是终南山艺术驻留计划·冬，它是围绕女性艺术家的。起初，包括我在内的女性摄影师，都不希望主办方用“女性”这个词来贴标签。但当我开始运营这个项目时，我遇见到的质疑与偏见，让我反而开始思考——为什么“女性摄影师”是一个噱头，为什么不能普通的、正常的，将女性放在名字旁边呢——这一点才是应该真正质疑的。

　　她影像：我们特别理解这一点，很多女性摄影师不愿意提及自己的女性身份。这是不是一种偏见和不自信？

　　甘莹莹：我觉得是，这跟中国文化的不自信很像。不管标榜什么，只要对自己的作品，就不要担心质疑。业内很多东西是不公平的，特别是以男性受众为主导，资源围绕着男性用户的环境。也因为这样，我们的存在才是有必要的。

　　她影像：同时作为创作者，你觉得女性的观看是否具有特殊性？

　　甘莹莹：因为我不是男性，我的视角只能作为女性出发，所以没有办法回答这个问题。但无论男性还是女性，都是人性。每一个人作为个体都是不一样的。作为一个从业者，我追求的是平等。无论“女性”是噱头还是宣传手段，是走向平等的必经之路。

　　她影像：女性摄影会是为你未来的方向吗？

　　甘莹莹：去年9月份，在上海摄影艺术中心的活动中，遇见了创意艺术大学的两位老师，她们正在做一个女性项目，以一个联盟的形式集合女性摄影师的力量，追求公平与平等。她们虽然也会将这个项目带到中国，但更希望由中国女性自己来做自己的项目。我就想，其实我们可以做一个平台，类似于女性摄影师自给自足、自我供血的平台。

　　现在社会环境，经济下滑，人心浮躁，也正是在这种时候才会出现新的文化意识形态，就像六七十年代美国出现的嬉皮士。我想做得更好玩，也更反骨更叛逆。尽管我们集结的是女性影像艺术家，，但我们要做的东西跟性别无关，或者说不一定有关。

　　器材故事

　　她影像：你现在常用的佳能相机和镜头是？

　　甘莹莹：eos 6d以及ef 50mm f/1.4 usm定焦镜头。

　　她影像：你觉得数码相机和胶片相机各自的优势是什么？

　　甘莹莹：不同的相机拥有不同的特性。数码相机的所见即所得，是无可替代的优点，适合我进行任务拍摄，能够即时预览、快速调整。120相机的腰平取景器，让我可以对构图更有掌握，同时拍摄人像时也可以给拍摄对象带来更少的侵犯感；120折叠相机则更适合拍摄无人的风景，因为它的快门很轻巧，几乎无声无息地记录了我的第一直觉；大画幅座机适合长时间曝光、二次曝光。

责任编辑：孙先进 sn216